1. 줄거리 — 세상을 향한 잔혹한 심판의 시작
넷플릭스 오리지널 영화 **〈사마귀〉**는 2025년 한국 스릴러 영화로, 감독 이정곤이 연출하고 배우 임시완, 박규영, 조우진이 출연한 작품이다. 이 영화는 다크웹을 배경으로 한 연쇄 살인 사건을 중심으로, “정의란 무엇인가”, “심판의 권한은 누구에게 있는가”라는 묵직한 질문을 던진다. 영화는 세상을 향한 복수의 칼날을 든 인물 **‘사마귀(임시완)’**의 등장에서 시작된다.
그는 법망을 피해 살아가는 범죄자들을 타깃으로 삼고, 자신만의 윤리 기준에 따라 잔혹하게 처단한다. 살해 현장에는 항상 **‘사마귀 문양’**이 남겨져, 그의 존재가 마치 신의 심판처럼 사람들의 공포를 자극한다.
한편, 연쇄 살인 사건을 추적하는 **‘재이(박규영)’**는 사마귀의 범행 패턴이 단순한 복수극이 아니라 사회 구조 속 부패와 위선을 향한 고도의 메시지임을 감지한다. 그녀는 점점 사마귀의 철학과 심리에 끌리기 시작하며, ‘정의란 무엇인가’라는 딜레마에 빠진다. 여기에 **‘강혁(조우진)’**이 등장하면서 사건의 추적은 점점 더 긴장감 있게 전개된다. 강혁은 사마귀를 단순한 범죄자로 보기보다, “법이 막지 못한 것을 대신 심판하는 존재”로 인식하며 자신의 정의와 조직의 원칙 사이에서 갈등한다.
영화의 초반부는 어둡고 냉정한 미장센으로 시작하지만, 중반 이후부터는 인간의 내면을 파고드는 심리극으로 변모한다.
관객은 어느 순간 사마귀의 범행을 단순한 폭력으로 볼 수 없게 되고, 그가 진짜 악인지, 혹은 시대가 만들어낸 괴물인지 스스로 묻게 된다.
2. 캐릭터와 연기 — 차가운 광기와 인간의 흔들림
〈사마귀〉의 가장 큰 강점은 배우들의 내면 연기다.
임시완은 다시 한번선악이 공존하는 얼굴을 완벽히 구현해 냈다. 그의 ‘사마귀’는 냉정하고 철저한 존재지만, 그 속에는 세상에 대한 분노와 인간적인 상처가 숨어 있다. 그가 복수의 대상을 ‘정의의 이름으로’ 처벌할 때조차,
관객은 그를 완전히 미워할 수 없다. 그의 눈빛 하나하나에는 “이건 살인이 아니라 심판이다”라는 확신이 담겨 있다.
박규영이 연기한 재이는 이 작품의 또 다른 축이다. 냉철하고 똑똑한 수사관이지만, 사마귀의 세계관에 끌리며 혼란을 겪는 인물이다.
박규영은 흔들리는 감정선을 세밀하게 표현하며 단순한 추적자가 아닌 ‘거울 속의 또 다른 사마귀’로 성장시킨다.
그녀의 연기는 차가운 스릴러 속에서도 묘한 인간미를 남긴다. 조우진은 베테랑 형사 강혁 역으로 등장해
묵직한 존재감을 선보인다.
그는 법의 정의를 지키려 하지만, 현실의 부패와 시스템의 한계 앞에서 점점 흔들린다.
조우진 특유의 단단한 연기력은 〈사마귀〉가 단순한 범죄물이 아닌 ‘도덕과 복수의 경계’를 그린 작품으로 확장되는 데 큰 기여를 했다.
3. 국내외 반응 — 불편하지만 빠져드는 심리 스릴러
〈사마귀〉는 공개 직후 넷플릭스 한국 영화 TOP 1에 오르며 큰 화제를 모았다.
관객들은 “불쾌한데 계속 보게 된다”, “한국형 다크 스릴러의 새로운 방향”이라 평가했다.
임시완의 섬세한 감정 연기, 박규영의 심리 변화, 그리고 조우진의 냉철한 카리스마가 어우러지며
각 인물의 대립이 단순한 선악 구도를 넘어선 인간의 복합성을 보여준다는 평가를 받았다.
특히 해외 매체에서는 〈사마귀〉를 “한국형 《세븐》”, “도덕적 공포와 철학적 질문이 공존하는 작품”으로 평가했다.
영국 가디언은 “이 영화는 범죄의 스릴보다 인간의 죄의식에 집중한다”며 “넷플릭스 스릴러 중 가장 사유적인 작품 중 하나”라고 언급했다.
미국 버라이어티 또한 “임시완은 차세대 심리 스릴러 배우로 완벽히 자리 잡았다”라고 호평했다.
4. 영화의 메시지 — 정의는 누가 판단하는가
〈사마귀〉는 단순히 ‘악을 처단하는 영웅’의 이야기로 끝나지 않는다.
오히려 영화가 던지는 질문은 그 반대다. “법이 정의롭지 못할 때, 정의는 어디에서 태어나는가?”
사마귀는 자신을 신의 심판자로 자처하지만, 결국 그의 손에 죽는 자들은 사회적 악을 대표하는 이들이다. 그의 방식이 옳다고 말할 수는 없지만, 관객은 그가 틀렸다고 단언할 수도 없다.
이 모호함이 바로 〈사마귀〉의 힘이다. 감독은 ‘사마귀’라는 곤충의 본성을 그대로 인간에게 투영한다. 사마귀는 먹이를 기다릴 때 끝없이 인내하고, 자신의 생존을 위해 동족조차 잡아먹는다. 영화는 이 생태적 특성을 인간의 본성과 겹쳐 보여주며, “우리는 언제부터 사마귀가 되었는가?”라는 물음을 던진다. 결국 〈사마귀〉는 정의의 폭력화, 윤리의 붕괴, 인간의 본성을 다룬 철학적 스릴러다.
감정적인 공포 대신 냉정한 불편함으로 관객을 몰입시키며, 현대 사회가 가진 위선의 거울을 정면으로 비춘다.
5. 결론 — 불편함 속에서 진짜 정의를 묻다
〈사마귀〉는 단순한 범죄 스릴러가 아니다. 그것은 ‘정의’와 ‘심판’의 의미를 재정의하는 작품이다.
임시완의 냉정한 카리스마, 박규영의 심리적 깊이, 조우진의 현실적 균형감이 절묘하게 어우러져 인간 내면의 어두운 층위를 드러낸다.
이 영화는 끝난 뒤에도 마음속에 오래 남는다. 관객은 결말에서 ‘사마귀가 정말 악이었을까?’라는 질문을 품게 된다. 〈사마귀〉는 불편하지만, 그 불편함이 곧 사유의 시작임을 증명하는 작품이다. 심판과 구원 사이, 그 회색지대에서 피어나는 인간의 얼굴.
그것이 바로 이 영화가 보여주는 진짜 공포이자 아름다움이다.